В западном крыле Новой Третьяковки открылась выставка «Живое вещество» (Living matter), посвященная экологическим проблемам и новым способам сосуществования человека и природы. Название отсылает к идеям ученого Владимира Вернадского, который предлагал рассматривать антропогенные и биологические процессы не отдельно, а как общее развитие планеты, как движение «живого вещества». Участники выставки в своих произведениях пытаются стереть границу между культурой и природой, живым и неживым, активной силой и пассивной материей. Так искусство создает новую экологическую этику отношений человека и природы, которая лишена иерархии между различными формами жизни и материи, «создает картину, в которой homo sapiens является частью большой, беспрерывно развивающейся экосистемы».
«Экосфера»: Юлия здравствуйте. Расскажите пожалуйста, как возникла идея выставки «Живое вещество»? Почему в центре внимания выставки об отношениях между природой и человеком оказались идеи русского космиста Владимира Вернадского?
Юлия: Когда я работала над предыдущей выставкой «Кинетическое искусство», в воздухе уже витали идеи русских космистов. В то же время я начала собирать материал о современных русских художниках, которые осмысляют взаимоотношения человека и природы. Я искала истоки новой экологической проблематики в нашем культурном контексте. Понятно, что Вернадский стал главным ориентиром, ведь он еще в начале 20 века обсуждал идею влияния человека на биосферу. К тому же философы, которых часто используют современные художники (Джейн Беннет, Тимоти Мортон, Бруно Латур и др.), прямо или косвенно ссылаются на Вернадского. Было здорово детально изучить идеи Вернадского и оказалось, что они очень созвучны многим работам художников выставки. Павел Отдельнов непосредственно работает с идеями Вернадского. Художник-теоретик Николай Смирнов в своей статье «Антропоцена еще не было», посвященной Вернадскому, осмысляет связь современного искусства и экологической проблематики. И много других параллелей.
Павел Отдельнов. Психозойская эра.
Э: Можно ли определить какие-то сюжетные линии, по которым сгруппированы работы? Какие экологические проблемы обсуждают художники, какие способы сближения с природой они предлагают?
Ю: Знаете, это одна из моих выставок, где очень трудно разделить работы художников по категориям в соответствии с той или иной теоретической мыслью. Начинается выставка с осмысления архаических идей, которые были в самом начале существования культуры, когда связь человека и природы еще не была разорвана. Вас встречает племя массаев на видеоинсталляции Сельмы Гюрбюз (Selma Gürbüz). Племя прыгает под ритуальную музыку, а потом вы видите, как люди расщепляются на пиксели. Работа показывает аналогичность людей и живого вещества как потоков атомов. Рядом работы Дмитрия Плавинского из книги, посвященной природе, в которых он отслеживает переход от живого к мертвому, от природы к культуре. Есть художники, которые показывают мир после экологической катастрофы.
Epokhe (The Last Sixth of the Final Hour) (2016/2017) Trailer from IC-98 .
Дуэт IC-98 (Patrick Söderlund and Visa Suonpää) сделали видео, описывающее историю существования Земли от ее зарождения до постапокалиптической реальности, где уже нет людей, а природа существует посреди руин культуры. Очень много проектов, посвященных непосредственно живым существам. Художница Альма Хейккиля (Alma Heikkilä) увлечена коллективной деятельностью почвенных микроорганизмов. Она создает потрясающие полотна, где можно увидеть следы жизни различных существ: от червей до грибов. Есть художники, которые работают с очеловечиванием растений или наоборот превращают человека в некое подобие растительных существ. Денис Просолов, например, в своих скульптурах наделяет человека чертами животных, растений, грибов. Есть художники, которые описывают взаимное проникновение живого и цифрового. Очень большое количество направлений. К сожалению, нет возможности назвать и перечислить здесь всех художников выставки. Приходите на выставку.
Э: Как выставка и работы художников могут изменить наше отношение к природе, помочь решить экологические проблемы?
Ю: Когда я делала эту выставку, для меня было очень важно именно чувственное, аффективное влияние работ на человека – важно было сократить дистанцию между зрителем и произведением. Вы входите на выставку и попадаете в совершенно другую реальность. У нас есть прекрасная работа в начале экспозиции художника Джузеппе Ликари (Giuseppe Licari). В ней корни деревьев свисают с потолка, и вы как бы смотрите на мир с позиции подземных обитателей. Или работа Астрид Минтекер (Astrid Myntekær) из серии «Отшельник». Это огромные раковины с человеческими лицами, которые погружают вас в другую среду – опускают на дно морское. Дальше вы продолжаете движение по выставке и видите мир с высоты птичьего полета. Каждый раз работы предлагают какой-то иной, нечеловеческий взгляд на реальность. Вместо того, чтобы быть безучастным зрителем, вы становитесь обитателем инородного пространства. Вы должны отрастить щупальца – новые органы чувств, которые позволят вам осваивать эту особую среду. Такое эмоциональное воздействие провоцирует быть более экологичным, заражает такой эмпатией к бесконечному разнообразию жизни на планете. Эта выставка в большей степени не про смыслы, а про чувства и новый взгляд на реальность. Многие работы дарят эмоциональный и сексуальный опыт, они провоцируют на близость – все хочется потрогать, слиться с природой.
Э: Является ли популярной тема экологии в искусстве? Легко ли было найти художников российских и западных, которые работают в этом направлении?
Ю: Я бы сказала, что это очень разнообразная выставка. Но все-таки 80 % работ направлены на экологическую проблематику. Наверное, Дмитрий Плавинский не заявлял, что он экологический художник, но тогда эти вопросы не стояли остро, и вообще русское искусство второй половины 20 века не работало с этой темой. Но современное искусство дает четкие ссылки на сами проблемы и работает с авторами, которые актуализируют экологию в современной философской мысли. Найти художников оказалось достаточно легко, надо было просто немного копнуть. Вообще, если вы возьмете все мировое пространство, вы не найдете ни одной институции, которая бы не сделала высказывание про экологию. Эта тема номер один сейчас, она буквально везде. Когда я начала делать эту выставку, мне все сказали – «Юля, ну уже была выставка в Гараже на эту тему, зачем тебе делать еще одну?». Но многие художники и искусствоведы, кто приходит на выставку, которые много где участвовали и видели различные мировые экспозиции, говорят, что удалось создать какой-то новый ракурс, новое прочтение. Выставка в Гараже была потрясающая, но она была посвящена тому, как художник работает с экологическими проблемами, представляла скорее историю развития этой темы в искусстве. У меня был совсем другой ракурс, благодаря которому появилась тема «живого вещества» и непосредственного телесного опыта, что привело к совсем другой, новой подборке художников.
Астрид Минтекер. Отшельники. 2018 .
«Живое вещество» станет первой в России углеродно-нейтральной выставкой. Компания «Гринвест», планирует высадить хвойные деревья во Владимирской области на площади 3 га. «Это компенсирует выбросы в 100 тонн углерода — углеродный след всех мероприятий, связанных с организацией такой масштабной выставки», — сообщил «Экосфере» генеральный директор компании, Игорь Ахмеров.
Выставка продлится до 10 октября 2021 г.
